-¿Cuál es la idea central que motiva Líneas Abiertas?
- La propuesta curatorial se centraba en el redescubrimiento del dibujo. Para esto fue necesario invitar a artistas de un alto grado conceptual, para así lograr un escenario de discusión y reflexión sobre el dibujo contemporáneo boliviano.
-¿Quiénes participan en la exposición? ¿Qué criterios se siguió para seleccionar a los artistas?
-Como curador independiente, vengo acumulando por años información de artistas locales de diferentes corrientes. La idea es tener listo un banco de datos con el perfil de los artistas para cuando se prepare un proyecto curatorial que, dicho sea de paso, debería contener los siguientes elementos: concepción de la temática, análisis abierto de los artistas, guión del espacio de montaje, eje de comunicación entre el espectador y la obra, y desarrollo social. Narda Alvarado, Alejandra Delgado, Guiomar Mesa, Anuar Elías y Rodrigo Rada fueron invitados a Líneas Abiertas porque cada uno reunía las condiciones que exigía la propuesta curatorial.
-¿Qué estilos particulares tienen los artistas expositores y, si existe, cuál sería su propuesta grupal, es decir, cuál sería la función detrás de Líneas Abiertas?
-Se trata de seis visiones conceptuales con un mismo propósito: producir arte contemporáneo. Te menciono algunos puntos de las obras presentadas: Narda Alvarado, sin duda la artista nacional más reconocida internacionalmente, genera ideas-productos. Para Líneas Abiertas presenta una serie de dibujos diseñados mediante un proceso de creación y re-creación de la línea y el punto.
Anuar Elías, artista mexicano que ya es considerado un boliviano más, utiliza objetos desgastados que el mismo utilizó en su momento y textos que hacen que las palabras tomen giros de 90 grados al momento de leerlos, llevando al espectador por metáforas auditivas y visuales. La funcionalidad de la pieza de Elías para Líneas Abiertas radica en su ejecución, en la que, utilizando su cabello para realizar un autorretrato, nos da la posibilidad de encontrarnos con un ser en autocontemplación.
Guiomar Mesa comenzó su carrera artística trabajando con dibujo y acuarela, para posteriormente encontrarse con el óleo. Durante su carrera realizó excelentes piezas en pintura, de contenido simbólico-social. Para la exposición propone dibujar con clavos, técnica que provee de un soporte adicional a su pieza, en la que el lenguaje de la línea y el punto llegan a manifestarse con gran sensibilidad creadora.
Alejandra Delgado introduce a Líneas Abiertas, FACSÍMIL, un video-dibujo de carga simbólica que responde a su función de análisis del audiovisual con un efecto casi hipnótico, al ritmo de imágenes que van consumiendo al espectador en una experiencia refrescante.
Rodrigo Rada tiene como objetivo construir discursos basados en acciones reflexivas. Para la muestra propone la serie CURITAS y un enorme dibujo sobre la pared, ejecutado con un trazo desgarrador. En CURITAS se observa lo efímero del hombre que busca en su paso por el mundo una seguridad no simplemente física sino también espiritual.
-El dibujo podría considerarse como un paso inicial de varios proyectos artísticos: pintura, arquitectura, diseño e incluso fotografía y video. Así, ¿por qué centrar una exposición en él? ¿Tal vez para reivindicarlo y mostrar su trascendencia y profundidad?
-El dibujo es estructural para una pieza de arte y tienes toda la razón al mencionar que es una técnica transcendente y profunda que aún no está siendo explorada por nuestros artistas como debería serlo: desde una óptica conceptual y no sólo, por ejemplo, desde la rutina manual que las academias de arte ofrecen a sus estudiantes.
-¿Cómo se relaciona una técnica o campo artístico en apariencia tan tradicional y central, como el dibujo, con la vasta variedad de exploraciones tecnológicas y géneros que existe hoy?
-Existe un puente que relaciona el dibujo, de apariencia básica y tradicional, con la tecnología: el sublime arte contemporáneo. Creo que algo se ha logrado con Líneas Abiertas. Por ejemplo, FACSÍMIL, el video – dibujo de Alejandra Delgado que presentamos en la muestra y los dibujos digitales de Narda Alvarado, (no se presentan para esta exposición) muestran claramente la relación del dibujo y los nuevos medios.
-Personalmente, ¿cómo coordinas el papel de curador con el de creador? ¿La curación sería otra forma de creación o se trata de actividades distintas?
-Cómo artista, conozco las necesidades de mis colegas porque también las padezco y el trabajo de curador hace que exista un vinculo más cálido entre artista y curador, pero, claro, sin perder la objetividad. En general, me preocupa la falta de propuestas curatoriales contemporáneas, salvo las acertadas curadurías de Rodrigo Rada y Cecilia Lampo, dos de los pocos artistas-curadores con un discurso contemporáneo claro. Fuera de ello, estoy seguro que poner en el escenario una idea curatorial es lo mismo que crear, brindar funciones y generar procesos culturales.
Sebastián Antezana
Texto extraído del periódico LA PRENSA, (FONDO NEGRO)
31 de Octubre, La Paz, 2010
(ATREZO, fotograma, sonido, 00:01:09)
