SELECCIÓN OPTICA.
-Fiona Lindron, Julia Kremer&A. Paradiso (Francia)
-Fernando Velásquez (Sao Paulo)
- Klee (España)
-Filiberto Martínez (España)
-Alette Simmons (EE.UU.)
-Alesandro Amaducci (Italia)
- Florence Girardeau (Francia)
- Anders Weberg (Suecia)
-Jhon Davis (EE.UU.)
- Ruth Jarman y José Gerhadt (Reino Unido)
-12 off. Org r 3enders.net (Argentina)
-Angelo Picozzi (Escocia)
-Mlodrag Krkobabic (Serbia)
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CIBERCEPCIÓN, Video Arte.
(sonido, color, 00:05:00) MIGDAL APHEK
Las imágenes de los cantantes Franceses que intentan inspirar la idea de inocencia y ternura, con las imágenes encantadoras que tratan de representar esos sentimientos. Mientras este tipo de video fue producido por la guerra fría se desarrollaba acompañada por muchos conflictos, espionaje, desarrollo armas atómicas y nucleares.
Carlos Sansolo
Las imágenes de los cantantes Franceses que intentan inspirar la idea de inocencia y ternura, con las imágenes encantadoras que tratan de representar esos sentimientos. Mientras este tipo de video fue producido por la guerra fría se desarrollaba acompañada por muchos conflictos, espionaje, desarrollo armas atómicas y nucleares.
Carlos Sansolo
CIBERCEPCIÓN, Video Arte.
(sonido, color, 00:06:00)KINDER SURPRISE
El video es sobre una promesa, el comercio, el vacio. El juguete y el regalo que realiza nuestro vacio central, como una sorpresa y el misterio, la realidad complicada según el secreto, la fortuna y la recompensa.
Erika Fraenkel
El video es sobre una promesa, el comercio, el vacio. El juguete y el regalo que realiza nuestro vacio central, como una sorpresa y el misterio, la realidad complicada según el secreto, la fortuna y la recompensa.
Erika Fraenkel
CIBERCEPCIÓN, Video Arte.
(sonido, color, 00:03.12)SIN TITULO
Guadalupe Guerrero y Nicolás Cantarutti
Guadalupe Guerrero y Nicolás Cantarutti
CIBERCEPCIÓN, Video Arte.
(sonido, color, 00:05:12)RECUERDO QUE JUGABA CON PLAYMOBILS
Un viaje en el tiempo y la conciencia por los espacios de una casa una pesadilla que funciona como un descubrimiento de aquella pérdida de conciencia espacial de juego infantil, donde los ambientes y objetos se magnifican y se resignifican a partir del juego de turno. Un recorrido onírico obscuro, inacabado torpe e inconforme por aquellos olvidados espacios de la mente infantil que demuestra que los sueños, el tiempo y la realidad, caben en un playmobil.
Marcos Oviedo
Un viaje en el tiempo y la conciencia por los espacios de una casa una pesadilla que funciona como un descubrimiento de aquella pérdida de conciencia espacial de juego infantil, donde los ambientes y objetos se magnifican y se resignifican a partir del juego de turno. Un recorrido onírico obscuro, inacabado torpe e inconforme por aquellos olvidados espacios de la mente infantil que demuestra que los sueños, el tiempo y la realidad, caben en un playmobil.
Marcos Oviedo
CIBERCEPCIÓN, Video Arte.
(sonido, color, 00:04:00)FLUJOS
Flujos es una obra donde buscamos captar el performance íntimo bajo una mirada particular, utilizando como herramienta la cámara. Dicho performance busca relacionar la construcción humana como un proceso colectivo, donde el sujeto se convierte en producto de su entorno escribiendo su nombre y borrándolo para llegar a una especie de limpieza metafórica a través de la saliva y el esfuerzo, adentrándose en un Estado Flujo.
Mariel Arroyo y Juan Fabbri
Flujos es una obra donde buscamos captar el performance íntimo bajo una mirada particular, utilizando como herramienta la cámara. Dicho performance busca relacionar la construcción humana como un proceso colectivo, donde el sujeto se convierte en producto de su entorno escribiendo su nombre y borrándolo para llegar a una especie de limpieza metafórica a través de la saliva y el esfuerzo, adentrándose en un Estado Flujo.
Mariel Arroyo y Juan Fabbri
CIBERCEPCIÓN, Video Arte.
(sonido, color, 00:08:46)CIUDAD EN EL AIRE
Una experiencia para re-aprender a ver la ciudad, desde afuera y desde dentro.
Mauricio Ovando
Una experiencia para re-aprender a ver la ciudad, desde afuera y desde dentro.
Mauricio Ovando
CIBERCEPCIÓN, Video Arte.
(sonido, color, 00:08:30) DOS CURADORES
Un curandero boliviano “cura” al curador internacional Harm Lux, de la exposición que organiza.
Alejandra Andrade
Un curandero boliviano “cura” al curador internacional Harm Lux, de la exposición que organiza.
Alejandra Andrade
CIBERCEPCIÓN, Video Arte.
(sonido, color, 00:03:32)DI-da
El video arte DI-da se maneja desde un estado bipolar en la que las aplicaciones teóricas se anticipan en un seudo-ritmo emocional del individuo como un actor vulnerable consigo mismo, que se reinventa en una forma condicional de comunicación.
José Ballivián
El video arte DI-da se maneja desde un estado bipolar en la que las aplicaciones teóricas se anticipan en un seudo-ritmo emocional del individuo como un actor vulnerable consigo mismo, que se reinventa en una forma condicional de comunicación.
José Ballivián
CIBERCEPCIÓN, Video Arte.
(sonido, color, 00:00:34)GLOBO
En el video una persona de espaldas infle un globo hasta que explota.
Rodrigo Rada
En el video una persona de espaldas infle un globo hasta que explota.
Rodrigo Rada
CIBERCEPCIÓN, Video Arte.
(sonido, color, 00:06:00) ESE TE PES
STP es la primera de cinco obras sobre textos de lira bajo la serie Rodrigo por Rodrigo.
Dada la continuidad de la ausencia de Tibieza y considerando la permanencia de las carencias y el vacio, sobre todo, el vacio constante en el alma, cada vez más grande, cada año. STP son tres letras que proponen un camino ni idealista ni esperanzador, ni moralista ni totalmente cruel, solamente tres palabras: solo tendrán tres piedras.
Rodrigo Bellott
STP es la primera de cinco obras sobre textos de lira bajo la serie Rodrigo por Rodrigo.
Dada la continuidad de la ausencia de Tibieza y considerando la permanencia de las carencias y el vacio, sobre todo, el vacio constante en el alma, cada vez más grande, cada año. STP son tres letras que proponen un camino ni idealista ni esperanzador, ni moralista ni totalmente cruel, solamente tres palabras: solo tendrán tres piedras.
Rodrigo Bellott
CIBERCEPCIÓN, Video Arte.
(sonido, color, 00:01:59)
NO!
Esta obra combina pequeños loops que se han construido a partir de dibujos, pinturas, fotografías y sonidos, en una experimentación visual que busca evidenciar pequeños retazos de realidades urbanas, formando así pequeñas pero poderosas unidades de sentido, que al mezclarse unas con las otras, proponen a la sensibilidad del espectador.
Sandra De Berduccy (Aruma)
Esta obra combina pequeños loops que se han construido a partir de dibujos, pinturas, fotografías y sonidos, en una experimentación visual que busca evidenciar pequeños retazos de realidades urbanas, formando así pequeñas pero poderosas unidades de sentido, que al mezclarse unas con las otras, proponen a la sensibilidad del espectador.
Sandra De Berduccy (Aruma)
CIBERCEPCIÓN, Video Arte.
(sonido, color, 00:07:34)RESPUESTA INSERTA
Hacer visibles las fuerzas que actúan en el interior de las disposiciones naturales, de la esencia de lo espiritual de un contexto, no busca reproducir miméticamente el cielo, el autobús, el bosque, el lago, el edificio la persona o la masa granítica según sus rasgos visibles, sino descubrir las fuerzas que determinan en cada caso. Es decir lo que se quiere aprender es la dirección, el módulo y el sentido de las transformaciones del boceto de lo que pudieran sufrir, cada objeto cada cosa viviente habla de un modo transformado es decir ser capaz de hablar con el alma.
Iván Cáceres
Hacer visibles las fuerzas que actúan en el interior de las disposiciones naturales, de la esencia de lo espiritual de un contexto, no busca reproducir miméticamente el cielo, el autobús, el bosque, el lago, el edificio la persona o la masa granítica según sus rasgos visibles, sino descubrir las fuerzas que determinan en cada caso. Es decir lo que se quiere aprender es la dirección, el módulo y el sentido de las transformaciones del boceto de lo que pudieran sufrir, cada objeto cada cosa viviente habla de un modo transformado es decir ser capaz de hablar con el alma.
Iván Cáceres
CIBERCEPCIÓN, Video Arte.
(sonido, color, 00:16:00)POLITEÍSTA ECLÉCTICO FIESTERO ETERNO COTIDIANO.
Un día a media mañana, un personaje en pijamas realiza sus actividades cotidianas: leer, levantarse, tomar desayuno, tender la cama. Mientras tanto y en forma de ideas imagina diversos elementos para la construcción de una obra de arte.
Nota.- Las ideas pueden ser clasificadas en buenas, regulares y malas.
Narda Alvarado
Un día a media mañana, un personaje en pijamas realiza sus actividades cotidianas: leer, levantarse, tomar desayuno, tender la cama. Mientras tanto y en forma de ideas imagina diversos elementos para la construcción de una obra de arte.
Nota.- Las ideas pueden ser clasificadas en buenas, regulares y malas.
Narda Alvarado
Festival de Video Arte Cibercepción
CIBERCEPCIÓN. Video Arte.
Sucre-Bolivia, 2009
Coordinación General: Samanta Orihuela
Producción: Daniel Calderón
Curador: Ramiro Garavito
Asistencia Pedagógica: Christian Avilés
Editor Audiovisual: José Ballivián
En un gran sector de la literatura de las artes visuales se suele afirmar que la pintura, como medio artístico, se ha convertido a partir del siglo XX, en un medio obsoleto y anacrónico, frente a otros medios relativamente recientes como la fotografía, el cine o el video. Esto es evidente cuando la pintura no puede liberarse de aquellas de aquellas recetas y estereotipos de la imagen representativa clásica que condujeron a su propio agotamiento; cuando la pintura ignora los pertinentes cuestionamientos “ontológicos” hechos por las vanguardias artísticas a principios del siglo XX, acerca no solo del medio artístico y de todos aquellos elementos normativos que constituyeron el sistema del arte clásico, sino del mismo arte, al punto de modificar su naturaleza, afirmando de modo inédito que el arte no solo es representación sino, y sobre todo, expresión y gesto humanos, pero también construcción de realidad; cuando la pintura ignora el significado de la aparición de la tecnología en su propósito mimético-representativo: la fotografía por un lado y luego el video, el cual, por cierto, le agrega a la práctica artística un motivo más de reflexión –pues, al tema del arte y la imagen, el video le agrega elementos como el movimiento y el tiempo-.
Pero también es evidente que la pintura que ha asumido el desarrollo histórico de aquellas reflexiones y cuestionamientos no puede ser anacrónica, sino propiamente contemporánea, vital y vigente.
Sin embargo, lo que quiero señalar, no es tanto la pertinencia o no de la pintura en el presente, sino la relación orgánica que hay entre la pintura, en tanto medio artístico por definición, y el video-artístico como medio. No es por nada que hasta hace algún tiempo se decía que el video-arte es video realizado por artistas visuales, a quienes lo que les interesaba es hacer arte, utilizando para ello los medios más adecuados a sus propósitos artísticos.
Más allá de sus crecientes modalidades –video-registro, video instalación, video escultura, etc.-, el video-arte ha alcanzado la legitimación institucional artística y el estatuto de obra de arte, gracias a la vinculación orgánica con las artes visuales. Sin embargo, su desarrollo y evolución lo han hecho un medio más complejo y vital, al punto de adquirir una especificidad propia, transformando de un modo singular la relación del arte con la realidad.
En este festival de video, vemos que la mayoría de los artistas vienen de las artes visuales, por lo que, en general aunque no de modo absoluto, tienen una mayor solidez y claridad conceptual, lo que les permite resolver con más eficacia los problemas de la forma, la imagen y su función para resignificar la realidad. Me refiero a Narda Alvarado, José Ballivián, Iván Cáceres, Alejandra Andrade, Sandra De Berduccy, Guadalupe Guerrero y Nicolás Cantarutti.
Pero al mismo tiempo de algún modo, parece haber surgido un modelo de desarrollo del video, fuera de los circuitos artísticos tradicionales, capaz de encontrarse con los propósitos resignificadores de la realidad del arte contemporáneo, a partir de narrativas experimentales e ideas integradoras claras, tal es el caso de Mauricio Ovando y Marcos Oviedo. Aunque este modelo puede generar propuestas artísticas más cercanas a la especificidad del video, estas suelen limitarse al aspecto técnico y no alcanzan esa relación de necesidad orgánica entre estética y concepto.
Sin embargo, en ambos grupos, es evidente que hay muy escasos rastros de haber investigado la materialidad electrónica de la sustancia electrónica de la sustancia video, menos aún haber pasado por la reformulación crítica del dispositivo informativo-comunicativo de la televisión, o dicho de modo contemporáneo, de las connotaciones sociopolíticas de la ideología de los mensajes dominantes de los medios –lo que por cierto, fueron características paradigmáticas en los pioneros del video-arte y de las vanguardias artísticas en general-, lo cual nos hace pensar en una ausencia de información histórica. Aun sin estos fundamentos, hay obras capaces de desorganizar el sentido el sentido y resignificarlo con solidez creativa; las obras premiadas son un ejemplo para ello.
Curador: Ramiro Garavito
Sucre-Bolivia, 2009
Coordinación General: Samanta Orihuela
Producción: Daniel Calderón
Curador: Ramiro Garavito
Asistencia Pedagógica: Christian Avilés
Editor Audiovisual: José Ballivián
En un gran sector de la literatura de las artes visuales se suele afirmar que la pintura, como medio artístico, se ha convertido a partir del siglo XX, en un medio obsoleto y anacrónico, frente a otros medios relativamente recientes como la fotografía, el cine o el video. Esto es evidente cuando la pintura no puede liberarse de aquellas de aquellas recetas y estereotipos de la imagen representativa clásica que condujeron a su propio agotamiento; cuando la pintura ignora los pertinentes cuestionamientos “ontológicos” hechos por las vanguardias artísticas a principios del siglo XX, acerca no solo del medio artístico y de todos aquellos elementos normativos que constituyeron el sistema del arte clásico, sino del mismo arte, al punto de modificar su naturaleza, afirmando de modo inédito que el arte no solo es representación sino, y sobre todo, expresión y gesto humanos, pero también construcción de realidad; cuando la pintura ignora el significado de la aparición de la tecnología en su propósito mimético-representativo: la fotografía por un lado y luego el video, el cual, por cierto, le agrega a la práctica artística un motivo más de reflexión –pues, al tema del arte y la imagen, el video le agrega elementos como el movimiento y el tiempo-.
Pero también es evidente que la pintura que ha asumido el desarrollo histórico de aquellas reflexiones y cuestionamientos no puede ser anacrónica, sino propiamente contemporánea, vital y vigente.
Sin embargo, lo que quiero señalar, no es tanto la pertinencia o no de la pintura en el presente, sino la relación orgánica que hay entre la pintura, en tanto medio artístico por definición, y el video-artístico como medio. No es por nada que hasta hace algún tiempo se decía que el video-arte es video realizado por artistas visuales, a quienes lo que les interesaba es hacer arte, utilizando para ello los medios más adecuados a sus propósitos artísticos.
Más allá de sus crecientes modalidades –video-registro, video instalación, video escultura, etc.-, el video-arte ha alcanzado la legitimación institucional artística y el estatuto de obra de arte, gracias a la vinculación orgánica con las artes visuales. Sin embargo, su desarrollo y evolución lo han hecho un medio más complejo y vital, al punto de adquirir una especificidad propia, transformando de un modo singular la relación del arte con la realidad.
En este festival de video, vemos que la mayoría de los artistas vienen de las artes visuales, por lo que, en general aunque no de modo absoluto, tienen una mayor solidez y claridad conceptual, lo que les permite resolver con más eficacia los problemas de la forma, la imagen y su función para resignificar la realidad. Me refiero a Narda Alvarado, José Ballivián, Iván Cáceres, Alejandra Andrade, Sandra De Berduccy, Guadalupe Guerrero y Nicolás Cantarutti.
Pero al mismo tiempo de algún modo, parece haber surgido un modelo de desarrollo del video, fuera de los circuitos artísticos tradicionales, capaz de encontrarse con los propósitos resignificadores de la realidad del arte contemporáneo, a partir de narrativas experimentales e ideas integradoras claras, tal es el caso de Mauricio Ovando y Marcos Oviedo. Aunque este modelo puede generar propuestas artísticas más cercanas a la especificidad del video, estas suelen limitarse al aspecto técnico y no alcanzan esa relación de necesidad orgánica entre estética y concepto.
Sin embargo, en ambos grupos, es evidente que hay muy escasos rastros de haber investigado la materialidad electrónica de la sustancia electrónica de la sustancia video, menos aún haber pasado por la reformulación crítica del dispositivo informativo-comunicativo de la televisión, o dicho de modo contemporáneo, de las connotaciones sociopolíticas de la ideología de los mensajes dominantes de los medios –lo que por cierto, fueron características paradigmáticas en los pioneros del video-arte y de las vanguardias artísticas en general-, lo cual nos hace pensar en una ausencia de información histórica. Aun sin estos fundamentos, hay obras capaces de desorganizar el sentido el sentido y resignificarlo con solidez creativa; las obras premiadas son un ejemplo para ello.
Curador: Ramiro Garavito
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